El irlandés, Martin Scorsese – Reseña
El Irlandes
Amante del cine y la literatura. Practica la escritura, el dibujo, la foto y el cortometraje.
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;El irlandés, Martin Scorsese es de esas películas que guardan en su seno un discurso amargamente nostálgico y ejercen como apología de tiempos más gratos para el autor o también, como no, para sus protagonistas.
El irlandés, Martin Scorsese son esas obras de madurez que firman algunos grandes realizadores -este es el caso de Scorsese, lo fue de Luchino Visconti, cineasta cuyo monumental El Gatopardo me vino a la mente al visionar algún pasaje de este film- suelen proveerse con altas dosis de melancolía. Sus opus ejercen como fantasmales remembranzas de épocas pasadas, de tiempos más gratos, con personajes unidos a valores, fidelidades y causas que defienden hasta las últimas consecuencias.
Un cierre perfecto a la trilogía de la mafia de Scorsese
Si en El Gatopardo y, bajo los compases de Nino Rota, el otoñal Burt Lancaster tenía como pareja de baile a una joven Claudia Cardinale, aquí es el maduro Al Pacino quien dispone de tiernas «partenaires»; en lo que puede verse como un velado homenaje a Esencia de Mujer pero también la eterna lucha generacional, donde el hombre mayor no se resiste a quedar fuera del juego de seducción.
Al final, cambian los cineastas y las épocas pero el discurso reivindicativo de un modo de hacer, firmar e incluso vivir sigue nutriendo estas ficciones a la manera de justificación, reafirmación personal, de desafío al inexorable paso del tiempo pertinente resistencia artística dentro de los cauces o la deriva de la cinematografía actual con El irlandés
Scorsese, al igual que Visconti con Lancaster, Fellini con Mastroiani o Fisher con Cushing en la incomprendida Frankenstein And The Monster From Hell (poema macabro que habla sobre la senilidad del creador, un Barón Victor que extrema o radicaliza sus experimentos con el fin de adaptarse a los nuevos tiempos, descreídos, siendo engullido por los mismos y, aún así, permaneciendo inalterable en su alienación) recurre a un protagonista maduro como él (no es el único setentón, incluso se da cita Keitel, de 80 años, el chulo de Taxi Driver).
De Niro, compañero de viaje de Scorsese, en su novena colaboración con el realizador, hace las veces de alter-ego. Por encima y más allá de encarnar a un gángster irlandés protegido por un capo italiano (Pesci, otro rostro grato a Scorsese) e íntimo de éste y del sindicalista Hoffa (Pacino) e inmerso en los negocios y entretelas de la mafia italoamericana, De Niro encara un personaje de fuertes convicciones, leal y determinado a seguir siendo fiel a quienes le apoyan y protegen incluso después de que todos ellos hallan fallecido.
Los jóvenes agentes federales que le sugieren dar detalles sobre el asesinato y el paradero del finado Hoffa se llevan consigo tal sólo una respuesta lacónica: Frank Sheeran (De Niro) sigue callando pese a que nadie puede salir ya malparado con su confesión. Es una cuestión de nobleza y Sheeran, el último dinosaurio de una raza en peligro de extinción. En El Irlandés, Martin Scorsese no hablamos sobre la mafia, Scorsese se ve a sí mismo reflejado. Scorsese y su forma de entender el cine choca frontalmente con toda una nueva hornada de imberbes que rehusan conocer los clásicos y les interesa poco o nada la cinematografía de épocas pasadas. Del mismo modo, una de las hijas de Sheeran (interpretada por Anna Paquin), conforme crece, va desconectandose, distanciandose de la figura paterna, a la cual teme por su manera de defenderla violentamente contra las amenazas externas y rechaza por su adhesión al crimen organizado. Frente al problema con Hoffa, la hija, ya adulta, actúa como cargo de conciencia de un Sheeran que se ve impelido a actuar por lealtad a sus superiores y que, a sus ojos, es un monstruo que jamás recuperará su afecto.La mujer en esta ficción dispone de un papel marginal pero concluyente.
Imagino que ese extremo no convencerá a quienes tratan de interponer lo políticamente correcto al retrato lógico de un período historico.
Asimismo, deviene sintomático el rechazo por parte de los grandes estudios de producir este filme cuajado de viejas glorias. Paradójicamente, ha tenido que ser la plataforma televisiva Netflix, mejor predispuesta a aceptar riesgos y aupada por esas nuevas generaciones que no saben nada sobre Uno De Los Nuestros o Casino, la cual aceptara el desafío de financiar la última propuesta de Scorsese, quien de buen grado le ha dado la mano, estrenando el film también pero fugazmente en salas.
Hacía tiempo que no disfrutaba de una narración cinematográfica como la de El Irlandés. A la altura de las mejores obras dirigidas por su realizador, empieza y concluye con elegantes travellings frontales que se deslizan por los pasillos de una residencia donde vive el anciano Sheeran, quien relata sus abatares en forma de «flash-backs».
El Irlandés es una dramática, incluso trágica fantasmagoría donde actores maduros se mueven con cansancio pese a lucir rostros que aparentan mucha menor edad (gracias al CGI digital) cuando visitan distintos tramos biográficos de la historia contada por Sheeran.
Una sensación incómoda se instala en el ánimo del espectador pero ese efecto puede verse como otro reconocimiento (éste, involuntario) a la pertinencia de la madurez. Y tampoco andamos sobrados de elementos perturbadores en el pulcro y pulido cine contemporáneo.
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Autor Colaborador
