Degas. La danza de la soledad – Reseña Cómic

Degas. La danza de las soledad -Cómic, reseña

Degas. La danza de la soledad, es un excelente apoyo para entender quién fue el pintor que marcó su siglo. Los autores siguen los pasos del hombre, su concepción por el arte absoluto y la manera de posicionarse en esta historia.

La vida de Edgar Degas, figura emblemática de la pintura de la segunda mitad del siglo XIX, descubre a un ser ambiguo, imbuido en el límite de lo detestable, seguro de su talento y de lo que quería hacer con el. Después de Monet, Salva Rubio y Ricard Efa abren las páginas de los cuadernos de Degas en un intento por desentrañar el misterio de este genio impregnado de contradicciones. Con unas páginas ricas en trasfondos y sobrecogedora a nivel gráfico en elevadas cotas, los lectores se encontrarán ante una obra enorme.

Los autores han dejado una firma a dos voces, la de Mary Cassatt a través de sus recuerdos y la de Degas, a través de sus cahiers.

 

Degas - Reseña Cómic

 

El inicio de la lectura está situada en la encrucijada del Impresionismo, que despreciaba, y el Academismo, que odiaba.

Este trabajo marida una oportunidad para pasear por el pequeño mundo del arte parisino. Salva Rubio (Madrid, 1978) y Ricard Efa (Sabadell, 1976),  dan forma a cada página encerrando en ellas una fuerza que se puede apreciar en una alucinante historia de historias. Con un trasfondo sobre movimientos artísticos y figuras emblemáticas de la época. La temática por el teatro, cafés, carreras de caballos y las mujeres demuestran a lo largo de las páginas una magistral captación de vida y movimiento. Degas. La danza de la soledad posee un extraño atractivo que mantiene en vilo al lector.

 

Retratado en toda su complejidad la obra se consagra a uno de los grandes genios del arte del siglo XIX.

degas reseñaA ese efecto la sensación de verdad es entendida como el análisis de su realidad, en un desfile de situaciones y personajes. Esta biografía inspirada en los cuadernos del artista, teje el retrato de un hombre enamorado del arte sin espacio para nada más.

Rubio nos pone frente a frente ante un guión que alternar las voces y adivina los pensamientos para volver a armar las piezas, con una expresividad abrumadora. Lo que Salva propone es una personalidad artística increíble, una propuesta de contrastes a varios niveles, incluido el estilo, ya que algunas bailarinas las pintaba al modo impresionista y los músicos al realista. Unas mezclas inverosímiles con contraposiciones: sombra y luz, gracia y seriedad, madurez y candidez…

 

Degas fue un artista multifacético. Pintor, grabador, fotógrafo y escultor; estudió en la École des Beaux-Arts (antes Académie des Beaux-Arts) en París.

 

El séptimo arte logra no decepcionar a sus fieles con este título. El dúo patrio consigue detener el paso del tiempo y nos trae la soledad del inmortal Degas y sus complejas relaciones con las mujeres.

Como se descubre en la historia, influyeron notablemente en su vida grandes artistas como Édouard Manet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir o Émile Zola. Se mostraba como un lider organizando exposiciones con otros artistas para romper el monopolio del Salón de París, considerándolo uno de los fundadores del Impresionismo. Su personalidad rompió con muchos de los lineamientos del arte académico.

Degas reseña comic

Dibujante, escultor y pintor historicista por formación. Degas es uno de esos pintores con un estilo único. A partir de esta premisa, su lenguaje y estrategia narrativa despliega un gran talento al cómic con una magnífica obra articulada en la relación que tuvo con Mary Cassat. La pintora retrata toda su complejidad con una voz muy personal,  una historia cruzada al ritmo de una trama impregnada de contradicciones.

 

Edgar Degas tenía un carácter muy peculiar, un ser independiente, un outsider, un individualista que se servía sin ambages de los demás para lograr sus objetivos.

 

 

Degas es una obra totalmente libre que explota a un virtuoso en la técnica académica clásica con ribetes de impresionismo, Edgar Degas nunca dejó de cuestionarse a sí mismo.

Los estilos, corrientes y movimientos de la anatomía con la acción de los personajes encadenan cada página a buscarle sentido al terror y la fobia que provocan el enamoramiento, la pasión y el miedo a perder el control de la propia vida. Las decisiones a tomar y a perder la firmeza o el juicio, nada ni nadie podía interferir en sus obras.

El diseñador catalán Ricard Fernàndez Villanueva, Efa, recurre a los elementos del género para construir una composición que se inspira en pinturas de época, hasta el punto de utilizar una estética y paleta de colores tan queridos por el maestro.

Con una textura elocuentemente descrita los trazos inunda las hojas de elementos oníricos, envueltos hábilmente en arte y surrealismo para situar al lector en una obra que profundiza en nuestro conocimiento del artista, llevándolos a terrenos de enfermiza atmósfera cargada de terror al amor y a la falta de control.

Las bailarinas de Degas

El artista pintó aproximadamente 1.500 cuadros sobre bailarinas, más de la mitad de su obra.

 

Edita Norma Editorial con su buen hacer habitual en formato Cartoné con un interior poblado de 116 páginas a color. Una ambientación que logra llevarnos hasta el taller del artista y descubrir entre pinceles, y viñetas las obras más reconocibles. Las últimas hojas son impresiones de Salva Rubio frente a las referencias del artista y los préstamos que sirvieron de inspiración para el desarrollo del álbum.

 

El arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás

Edgar Degas. Pintor y escultor francés.

Degas es sin duda, una lectura recomendada. Nos revela una sensibilidad especial y un gran dominio de los códigos del cómic apoyados en una sólida base documental, mediante libretas, cartas y testimonios de sus contemporáneos y de los artistas con los que trabajó. Los autores componen un retrato complejo y contrastado para llegar a entender el amor por su arte…

 


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